Dans le monde de l'art contemporain, rares sont les artistes qui parviennent à fusionner
mysticisme, émotion et guérison. Koshi, née à Bordeaux dans les années 80, est l'une de ces
âmes créatives qui transforment chaque toile en une expérience vibratoire unique. Bien que
mystérieuse, elle se dévoile à travers son art et ses intentions profondes.
Koshi, un nom qui résonne avec puissance et profondeur, tire son origine du mot japonais
signifiant "hanche". Cette partie du corps, symbole de la puissance créative venant du ventre, est
le cœur de l'énergie féminine. Otaké, quant à lui, est un nom qui traduit sa personnalité
hyperactive et créatrice, une force indomptable qui anime chacune de ses œuvres.
Pour Koshi, la peinture et le dessin sont plus qu'une passion : ils sont une évasion mentale et un
ancrage spirituel. Lorsqu'elle se plonge dans la création, le monde extérieur s'efface, laissant
place à une concentration totale. Chaque coup de pinceau devient un moyen de canaliser ses
pensées, de suspendre le temps et de transformer ses émotions en couleurs et formes.
Koshi décrit son travail comme une capture visuelle et émotionnelle. Ses tableaux racontent des histoires uniques, invitant le spectateur à voyager dans son imagination. "À travers mes pinceaux,
je capture des formes et des teintes qui enveloppent la toile d'une énergie visuelle et
émotionnelle," dit-elle. Chaque œuvre est une fenêtre ouverte sur son univers intérieur, où chaque
spectateur est invité à explorer et à ressentir une vibration émotionnelle.
La trajectoire artistique de Koshi a été profondément influencée par ses expériences personnelles.
Après la perte d'un être cher, la peinture est devenue pour elle une forme de guérison.
Aujourd'hui, cette guérison personnelle a évolué en une mission altruiste : utiliser son art pour
aider les autres à guérir émotionnellement. Elle propose désormais des "toiles vibratoires", des
œuvres sur mesure destinées à apporter des énergies spécifiques telles que le réconfort, la
confiance, l'amour, la chance, et bien d'autres.
Le processus de création de ces toiles vibratoires reste, pour l'instant, un secret bien gardé. En
phase d'expérimentation, Koshi ne partage les détails de cette méthode qu'avec ceux qui
commandent une toile de guérison. Ce mystère ajoute une dimension supplémentaire à son
travail, rendant chaque pièce encore plus précieuse et personnelle.
Les œuvres de Koshi sont influencées par des artistes emblématiques tels que Frida Kahlo,
Basquiat, et l'art ethnique. Ces influences se manifestent dans la richesse émotionnelle et la
diversité stylistique de ses tableaux. Parfois, ses créations rappellent aussi l'essence de
Kombass, fusionnant ainsi modernité et tradition dans un équilibre parfait de couleurs et de
formes. Quant aux couleurs, l'artiste ne se limite pas à une palette fixe ; chaque choix
chromatique est guidé par les vibrations qu'elle souhaite transmettre à travers son art.
Pour Koshi, l'art contemporain est l'expression du monde, une manière de traduire les
complexités de la vie en langage visuel. "L'expression du monde," dit-elle simplement, résumant
ainsi la puissance de l'art en quelques mots. Sa mission personnelle, la guérison émotionnelle,
reflète cette vision. Chaque artiste a sa propre mission, et pour Koshi, c'est d'apporter du
réconfort et du bonheur à travers ses créations.
Koshi est plus qu'une artiste ; elle est une guérisseuse, une conteuse et une exploratrice de l'âme
humaine. Ses toiles ne sont pas seulement des œuvres d'art, mais des ponts entre les émotions,
les expériences et les espoirs de ceux qui les contemplent. Avec une profonde sensibilité et une
énergie vibrante, Koshi continue de peindre des histoires qui touchent le cœur et l'esprit, faisant
de chaque œuvre un voyage vers la guérison et la découverte de soi.