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Rencontre avec Koshi Otaké : L'Alchimiste des Émotions sur Toile




Dans le monde de l'art contemporain, rares sont les artistes qui parviennent à fusionner

mysticisme, émotion et guérison. Koshi, née à Bordeaux dans les années 80, est l'une de ces

âmes créatives qui transforment chaque toile en une expérience vibratoire unique. Bien que

mystérieuse, elle se dévoile à travers son art et ses intentions profondes.


Koshi, un nom qui résonne avec puissance et profondeur, tire son origine du mot japonais

signifiant "hanche". Cette partie du corps, symbole de la puissance créative venant du ventre, est

le cœur de l'énergie féminine. Otaké, quant à lui, est un nom qui traduit sa personnalité

hyperactive et créatrice, une force indomptable qui anime chacune de ses œuvres.


Pour Koshi, la peinture et le dessin sont plus qu'une passion : ils sont une évasion mentale et un

ancrage spirituel. Lorsqu'elle se plonge dans la création, le monde extérieur s'efface, laissant

place à une concentration totale. Chaque coup de pinceau devient un moyen de canaliser ses

pensées, de suspendre le temps et de transformer ses émotions en couleurs et formes.



Les figurants, 80x60cm, 2024


Koshi décrit son travail comme une capture visuelle et émotionnelle. Ses tableaux racontent des histoires uniques, invitant le spectateur à voyager dans son imagination. "À travers mes pinceaux,

je capture des formes et des teintes qui enveloppent la toile d'une énergie visuelle et

émotionnelle," dit-elle. Chaque œuvre est une fenêtre ouverte sur son univers intérieur, où chaque

spectateur est invité à explorer et à ressentir une vibration émotionnelle.


La trajectoire artistique de Koshi a été profondément influencée par ses expériences personnelles.

Après la perte d'un être cher, la peinture est devenue pour elle une forme de guérison.

Aujourd'hui, cette guérison personnelle a évolué en une mission altruiste : utiliser son art pour

aider les autres à guérir émotionnellement. Elle propose désormais des "toiles vibratoires", des

œuvres sur mesure destinées à apporter des énergies spécifiques telles que le réconfort, la

confiance, l'amour, la chance, et bien d'autres.


Le processus de création de ces toiles vibratoires reste, pour l'instant, un secret bien gardé. En

phase d'expérimentation, Koshi ne partage les détails de cette méthode qu'avec ceux qui

commandent une toile de guérison. Ce mystère ajoute une dimension supplémentaire à son

travail, rendant chaque pièce encore plus précieuse et personnelle.



Papi Russe, 35x35cm, 2024

Les œuvres de Koshi sont influencées par des artistes emblématiques tels que Frida Kahlo,

Basquiat, et l'art ethnique. Ces influences se manifestent dans la richesse émotionnelle et la

diversité stylistique de ses tableaux. Parfois, ses créations rappellent aussi l'essence de

Kombass, fusionnant ainsi modernité et tradition dans un équilibre parfait de couleurs et de

formes. Quant aux couleurs, l'artiste ne se limite pas à une palette fixe ; chaque choix

chromatique est guidé par les vibrations qu'elle souhaite transmettre à travers son art.


Pour Koshi, l'art contemporain est l'expression du monde, une manière de traduire les

complexités de la vie en langage visuel. "L'expression du monde," dit-elle simplement, résumant

ainsi la puissance de l'art en quelques mots. Sa mission personnelle, la guérison émotionnelle,

reflète cette vision. Chaque artiste a sa propre mission, et pour Koshi, c'est d'apporter du

réconfort et du bonheur à travers ses créations.


Koshi est plus qu'une artiste ; elle est une guérisseuse, une conteuse et une exploratrice de l'âme

humaine. Ses toiles ne sont pas seulement des œuvres d'art, mais des ponts entre les émotions,

les expériences et les espoirs de ceux qui les contemplent. Avec une profonde sensibilité et une

énergie vibrante, Koshi continue de peindre des histoires qui touchent le cœur et l'esprit, faisant

de chaque œuvre un voyage vers la guérison et la découverte de soi.





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