Comment lancer sa carrière d'artiste : les 5 étapes clés à connaître en 2025
- Manon Gauthier
- 9 juin
- 3 min de lecture
Trouver sa place dans le monde de l’art peut ressembler à une quête interminable, surtout quand on débute.
Entre la peur de ne pas être légitime, les doutes sur son style, et l’impression d’être invisible face à des artistes déjà établis… le découragement guette. Pourtant, il existe un chemin structuré pour poser les fondations d’une carrière solide et sereine.
Voici les 5 étapes clés que je transmets aux artistes que j’accompagne pour les aider à gagner en clarté, visibilité, et légitimité pour développer leur carrière d'artiste :
1. Définir votre univers artistique
Vous avez sûrement entendu « il faut se démarquer ». Mais avant de chercher à être original·e, il faut comprendre qui vous êtes.Quel est le message que vous portez à travers vos œuvres ?Quelles émotions ou réflexions souhaitez-vous provoquer ?L’univers artistique ne se résume pas à un style visuel. Il s’agit d’une cohérence profonde entre ce que vous créez, ce que vous ressentez, et ce que vous souhaitez transmettre au monde.
👉 Conseil : notez 5 mots qui résument vos œuvres et 5 émotions que vous souhaitez faire vivre à votre public.
2. Poser les bases administratives
C’est la partie que beaucoup redoutent… mais elle est indispensable.Sans statut clair, vous ne pouvez ni vendre vos œuvres légalement, ni facturer, ni protéger vos créations.Le statut d’artiste-auteur est souvent le plus adapté pour débuter. Mais faut-il choisir la MDA ou l’Urssaf ? Se déclarer en micro-BNC ou en BIC ? Quelle option fiscale privilégier ? Autant de questions qu’il vaut mieux trancher dès le départ pour éviter les erreurs coûteuses.
3. Comprendre les rouages du monde de l’art
Être artiste aujourd’hui, c’est aussi être stratège.Exposer ne suffit plus. Il faut comprendre les codes, les circuits, et les opportunités :
Salons ou galeries ?
Réseaux professionnels ou candidatures libres ?
Quelles plateformes utiliser ?Tout cela dépend de votre positionnement. L’objectif n’est pas d’être partout, mais au bon endroit, au bon moment.
4. Développer une communication claire et alignée
Même les plus belles œuvres peuvent rester dans l’ombre si personne ne les voit.Votre communication ne doit pas être “juste jolie” : elle doit raconter une histoire, créer du lien, susciter l’envie.Cela passe par :
un discours clair sur votre démarche artistique,
des visuels professionnels,
et une présence régulière sur des canaux adaptés (site, réseaux sociaux, newsletter…).
⚡ Le piège : vouloir tout faire soi-même, sans stratégie, en s’épuisant pour peu de résultats.
5. Structurer votre carrière d'artiste comme un.e professionnel.le
Créer, c’est bien. Créer une trajectoire durable, c’est mieux.Votre carrière artistique mérite d’être pensée comme un projet professionnel à part entière.Cela implique :
des objectifs clairs (artistiques, financiers, relationnels),
des outils pour suivre vos avancées,
et du soutien (car non, vous n’avez pas à tout porter seule).
Et ensuite ?
Chaque artiste est différent·e. Certaines arrivent avec une pratique affirmée, d’autres cherchent encore leur voix. Mais toutes celles et ceux que j’accompagne ont un point commun : une volonté de professionnaliser leur démarche sans se perdre en chemin.
C’est là que j’interviens : en tant que curatrice indépendante, j’accompagne les artistes débutant·es dans leur structuration, leur visibilité et leur développement, en respectant leur rythme, leur énergie et leur univers.
Vous vous reconnaissez dans cet article ? Découvrez mon accompagnement ou prenons rendez-vous pour échanger sur votre projet artistique.
© Manon Gauthier - TheArtLight.fr
